El cine de Naomi Kawase se sent, es respira, s'acaricia. La directora japonesa aporta a les seves pel·lícules una sensibilitat molt especial, gairebé a flor de pell, que ens connecta amb la part més espiritual, i al mateix temps més terrenal del nostre ésser. I tot això a través d'unes imatges profundament sensorials que atrapen a través de la seva exquisida bellesa poètica i de la seva harmonia visual.

Amb tan sols 18 anys va aconseguir la Càmera d'Or del Festival de Cannes amb la seva opera prima, Suzaku (1997), i a partir d'aquell moment ha anat construint la seva particular mirada fins a arribar a Una pastelería en Tokyo, la seva última pel·lícula, per la qual acaba de rebre el Premi al Millor Director a la Seminci i que arriba avui als cines.

El film reuneix tres personatges que, per diferents raons, pateixen algun tipus d'exclusió social. Tres ànimes solitàries que trobaran el seu particular refugi en una petita pastisseria on cuinaran un dolç japonès tradicional, els dorayakis, i entre ells s'establiran vincles d'afecte i solidaritat. «Intento donar focus a aquelles persones que estan al marge de la societat, als desheretats i inadaptats», ens explicava la realitzadora durant el seu pas per la Seminci de Valladolid.

Precisament per això, un dels temes que tracta la pel·lícula és el rebuig a què es van veure sotmesos al seu país els malalts de lepra durant anys. «Al Japó han estat aïllats completament», continua Kawase. «Encara que estiguessin curats se'ls discriminava sistemàticament».

GUIÓ ALIÈ / En aquesta ocasió, Kawase abandona el paisatge rural de la seva ciutat natal, Nara, on havia desenvolupat el gruix de la seva obra, i es trasllada a l'entorn urbà de Tòquio per ambientar aquesta història, adaptació d'una novel·la del seu compatriota Durian Sukegawa. «És el primer cop que no parteixo d'un guió original escrit per mi mateixa, però crec que en aquest text vaig trobar molts vincles amb la meva manera d'entendre el cine i la vida». El cert és que la mirada de la directora s'ha fet cada vegada més accessible, més humanista, malgrat que les seves imatges, això sí, segueixin carregades de simbolisme.

Una de les seves característiques essencials continua sent la relació que aconsegueix establir entre els seus personatges i l'espai que habiten, en especial, el vincle entre l'home i la naturalesa. «M'agrada capturar l'intangible, la sensació del vent acariciant-nos la cara, l'emoció que suposa contemplar els cirerers en flor… les sensacions, les olors, els sabors i les experiències més íntimes d'una manera orgànica».

De fet, Una pastelería en Tokyo s'erigeix com un recés de pau dins l'agitació de la vida moderna més frenètica. La calma, el gust per les coses ben fetes i amb una cura especial, la paciència. «Tot requereix el seu temps. Igual que una llavor triga a donar el seu fruit. Però vivim en una societat dominada pel consum, els diners i la immediatesa. S'havien de recuperar aquests valors».

És una de les poques dones directores que operen al seu país dins la indústria cinematogràfica eminentment masculina. Però ella prefereix no parlar-ne: «Sóc Kawase, Naomi, i ja està. I aquesta mentalitat m'ha portat fins aquí».